SendPoints 善本

极简之道：日本平面设计美学

**《极简之道：日本平面设计美学》** 由 SendPoints 善本编著，于 2019 年出版。本书系统梳理了自 20 世纪中叶以来日本平面设计的发展脉络与美学核心，旨在呈现其如何将本土文化传统与现代设计语言相融合，并最终形成具有世界影响力的独特风格。 ### 发展脉络与历史分期 本书以时间轴为线索，将日本现代平面设计的发展划分为两个关键阶段： - **战后四十年（1950–1989）**：这一时期，在日本现代平面设计奠基人龟仓雄策的引领下，设计逐渐摆脱战后阴影，开始探索民族身份与现代性的结合。第一、二、三代设计师相继涌现，致力于将浮世绘、书法、茶道、侘寂等传统美学元素，融入海报、商标、包装等视觉传达领域，奠定了日本设计的国际辨识度。 - **鼎盛十年（1990–2000）**：随着经济腾飞和文化自信的增强，日本平面设计进入一个创作活跃、风格多元的黄金时期。以原研哉、浅叶克己、佐藤可士和等为代表的“鼎盛期五大家”及众多设计师，不仅在商业品牌、书籍装帧、企业形象等领域成就卓著，更通过“无印良品”等品牌哲学，将“极简”、“空”、“白”等理念提升为全球瞩目的设计话语。 ### 核心议题与美学探源 本书并非简单的案例汇编，而是深入探讨了驱动日本平面设计演进的内在文化逻辑。它通过分析“日式美学的起源”与“日本平面设计的发展历程”，揭示了极简主义在日本并非单纯的风格选择，而是深深植根于禅宗思想、侘寂美学、茶道精神等传统文化土壤。这种美学追求“削减到本质，但不去除韵味”，强调留白、质朴、自然与不完美中的完整性，与西方现代主义的极简理念既有呼应，又存在哲学根源上的差异。 ### 设计师谱系与案例解析 …